Volcano Closed

1.IDENTIFICACION.
TITULO: Volcano Closed
AUTOR: Tracey Emin
FECHA:2.001
LOCALIZACION: 271x210
DATOS TECNICOS: Colección particular, cortesía White Cube, Londres

2.LECTURA FORMAL.

CATEGORIAS Y TECNICAS ARTISTICA.
No es una pintura como normalmente hemos estado viendo anteriormente, en este caso es una colcha de aplicaciones.

MATERIALES UTILIZADOS.
Los materiales que ha utilizado Tracey es la colcha en la cual ha bordado un dibujo y frases.
Es de forma rectangular.

DESCRIPCION DE LOS ELEMENTOS DE LA OBRA.
Podemos ver como el dibujo está en el centro en la parte de arriba de la obra y en las partes sobrantes frases.
Las frases están escritas en inglés y están relaccionadas con el volcán y los ojos del muñeco del dibujo.

DESCRIPCION DE LA FORMA DE LA OBRA.
Lo primero que llama la antención de la obra es el dibujo ya que también resalta por los colores que ha utilizado para ello.

DESCRIPCION DE LA COMPOSICION DE LA OBRA.
Lo mas importante de la obra es el dibujo ya que es lo que representa el volcán.

DESCRIPCION DEL USO DEL COLOR Y LA LUZ EN LA OBRA.
Los colores del dibujo son los indicados para que llame la atención de la gente al mirarlo y que sea en lo primero que se fije, ya que son el rojo y el azul oscuro y los demás son colores pasteles, mas claritos.

3.LECTURA CONTEXTUAL.
Sus años de adolescencia le aportaron mucha inspiración a la hora de pintar gran parte de sus obras.
Tracey Emin utilizaba mucho los colores pasteles a la hora de pintar.
Las colchas bordadas lo colocó junto a otros trabajos al frente de la escena emergente de los YBA, Young British Artist (Jóvenes Artistas Británicos).

4.LECTURA TEMATICA.
Esta obra trata sobre un volcán, en el que en él podemos observar que hay muchos mensajes escritos en inglés ya que Tracey no era Española.

5. CONCLUSION.
Es una obra bordada a una colcha y no seria decorativa comparadas con otras.

Centro de Arte Contemporáneo Málaga.

Centro de Arte Contemporáneo Málaga.

En la exposición hemos podido ver que Tracey Emin, le hacía fotos a mujeres eso puede decir que podría ser lesbiana. Porque he visto muchas fotos de mujeres de sus pechos, pies, la boca, el cuerpo...

Emin nació en Londres, pero creció en Margate. Estudió arte en Maidstone, luego regresó a londres donde estudió pintura en el Royal College of Art. En sus inicios se reconoce la influencia de Edvard Munch y Egon Schiele, Tracey Emin destruyó todos sus cuadros de la primera etapa. Posteriormente a sus estudios en pintura, estudió Filosofía.

Hizo una exposición de la Royal Academy Of Arts,
en la que ha incluido en la exposición varias obras con temas sexuales.

Emin, conocida sobre todo por su cama con los restos de una noche de amor en la que incluyó bragas sucias, colillas y preservativos.

Tracey Emin nació en Londres en 1.963, de madre inglesa y de padre turcochiprioto.

Creció en Margate y abandonó pronto la escuela. Sus años de adolescencia le aportaron la inspiración para gran parte de su obra, que es autobiográfica y a menudo de una sinceridad desgarradora.

De 1.987 a 1.989, Emin estudió en el Royal College of Art de Londres, pero en 1.990, a raíz de un aborto traumático, destruyó todos sus trabajos. No fué hasta 1.993 que reanudó su producción, redactando cartas confesionales, a veces combinadas con objetos y recuerdos, y confeccionando la primera de sus colchas de aplicaciones con textos bordados. Estos trabajos lo colocaron al frente de la escena emergente de los YBA, Young British Artist (Jóvenes Artistas Británicos). En contraste con gran parte del arte contemporáneo británico, la obra de Emin es profundamente íntima y casi embarazosamente personal. Una de las constantes de su trabajo es la combinación de fuerza y vulnerabilidad. Esta es su primera exposición en España.

1. IDENTIFICACION.

TITULO: El Jardín.

AUTOR: Joen Miró.

FECHA:

LOCALIZACION:

DATOS TECNICOS:

2. LECTURA FORMAL.

CATEGORIAS Y TECNICAS ARTISTICA.

Es una pintura.

MATERIALES UTILIZADOS.

Oleo sobre lienzo.

DESCRIPCION DE LOS ELEMENTOS DE LA OBRA.

Esta obra es abstracta. Vemos que hay muchas formas geométricas y algunas de ellas parecen animales como por ejemplo un gusano en el lado izquierdo inferior, un pajaro en lado derecho inferior y otro pajaro volando en la parte de arriba. las otras figuras forman el paisaje de un jardín con flores.

DESCRIPCION DE LA FORMA DE LA OBRA.

Lo que más llama la atención es una figura que está en el centro del cuadro, aunque esa figura está en el segundo plano.

Y en primer plano a los animales dicho anteriormente.

Y en el último hay algunas flores, el cielo y el valle.

DESCRIPCION DE LA COMPOSICION DE LA OBRA.

Alomejor la figura más importante sea la que está situada en el centro ya que su tamaño es mayor y resalta a la vista.

DESCRIPCION DEL USO DEL COLOR Y LA LUZ EN LA OBRA.

Los colores que utiliza son cálidos y frios. Son unos colores muy vivos. Tambien incluye el color negro, que es un color muy apagado.

3. LECTURA CONTEXTUAL.

Miró pintaba sobre los años 1.915 y 1.918, estaban influidos por los pintores Cezanne y Van Goth y otros pintores franceses. Lo demostró por el gusto por figuras y paisajes rurales. Miró tuvo una època en la que pintaba cuadros con colores vivos y con una finalidad humorística.

4. LECTURA TEMATICA.

Este cuadro es de un valle que trata de la naturaleza, en el podemos obserbar que hay algunos animales y que abundan las formas geométricas.

5. CONCLUSION.

Es una obra decorativa. Y me parece un cuadro divertido.

1.IDENTIFICACION.
TITULO: Danae
AUTOR: Gustav Klimt.
FECHA: 1.907
LOCALIZACION: Viena
DATOS TECNICOS: 83X77

2.LECTURA FORMAL.

CATEGORIA Y TECNICA ARTISTICA.

Es una pintura.

MATERIALES UTILIZADOS.

Es de forma cuadrada.

DESCRIPCION DE LOS ELEMENTOS DE LA OBRA.

En el cuadro predominan las formas redondeadas características del modernismo, haciendo una composición suave, sensual.

Parece que Danae está encogida y está medio dormida, y quizá ella misma se acaricia.

DESCRIPCION DE LA COMPOSICION DE LA OBRA.

El elemento más importante es la mujer Danae, está encogida y está medio dormida, y quizá ella misma se acaricia.

DESCRIPCION DEL USO DEL COLOR Y LA LUZ EN LA OBRA.

El ornamento del dorado aumenta el ritmo sensual de la obra, remarcando el caracter sexual.

3. LECTURA CONTEXTUAL.

Klimt estaba siguiendo una gran tradición artística que se remonta hasta el SXVI, cuando Tiziano pintó a una serie de poesias deliciosas para Felipe II de España. Danae era hija de un ey de Argos que la encerró en una torre donde ningún hombre podía acceder, hasta que Zeus, el lascivo y emprendedor rey de los dioses, se transformó en una lluvia de oro para poder gozar de la joven. Dada la preferencia que Klimt sentia por el oro como medio decorativo, seguramente se habría sentido atraido por este relato. Sin embargo, el rostro ruborizado de la mujer y las piernas encogidas nos dejan dudas de que este momento delicioso no necesita ninguna eplicación mitológica para poder entenderlo. En lo que se refiere al arte de Klimt, las líneas curvas y la forma elíptica de Danae apuntan al estilo más libre y menos delineado que el pintor adoptaría más adelante.

4.LECTURA TEMATICA.

Danae sale desnuda porque Klimt era un mujeriego y solía pintar a mujeres desnudas y estelizadas.

5.CONCLUSION.

Comentario..Le Moulin de la Galette

1.IDENTIFICACION.
TITULO: Le Moulin de la Galette.
AUTOR: Auguste Reinor.
LOCALIZACION: 131X175.
DATOS TECNICOS: Museo de Orsay, París (Francia).

2.LECTURA FORMAL.
CATEGORIA Y TECNICA ARTISTICA.
Es una pintura al óleo.
Oleo sobre lienzo.

MATERIALES UTILIZADOS.

Su tipo de formato es cuadrado.

DESCRIPCION DE LOS ELEMENTOS DE LA OBRA.

En la mesa se sientan los pintores Lamy, Goeneutte y Georges Riviére junto a las hermanas Estelle y Jeane y otras jóvenes.
En el centro de la escena bailan Pedro Vidal, pintor, junto con su amiga Margot, al fondo están también los pintores Cardey, Lestringuez, Gervex y Lhote.

DESCRIPCION DE LAS FORMAS DE LA OBRA.

El grupo del primer plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal.

DESCRIPCION DE LA COMPOSICION DE LA OBRA.

La sensación de ambientes se logra al difuminar las figuras, creando un efecto de aire alrededor de los personajes.

DESCRIPCION DEL USO DEL COLOR Y LA LUZ EN LA OBRA.

Su principal interés es representar a las distintas figuras en un toque ensombrecido con toque de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras.
El cuado está protagonizado por los tonos más bien oscuros.
Todo el cuadro derrocha movimiento y alegría.

3.LECTURA CONTEXTUAL.

Es de estilo impresionista.
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa—principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

No hay influencias de otros pintores en esta obra pero si salen otros pintores.

4.LECTURA TEMATICA.

Cuando hacía buen tiempo, los bailes del Galette, se realizaba en el exterior del gran barracón verde que contenía el salón de invierno. Entre los molinos Radet y Blute-Fin, existía un espacio ajardinado sembrado de acacias con bancos y mesas que al anochecer era alumbrado por farolas, hileras y racimos de lámparas de gas. Los bailes eran por la tarde pero duraban hasta medianoche. Un escenario elevado del suelo colindante con el salón interior servía de lugar para la orquesta.

5.CONCLUSION.

Es una obraaa a pinceladas qe expresa principalmente la vida cotidiana en la calle, de gentes de alta categoría.

Los 10 datos biograficos de Klimt

- Nació el 14 de 1.862 en Baumgarten(Viena).
- Al cumplir 14 años, en 1.877, Klimt dejó su colegio.
- A finales de los 70, forma una asociación con su hermano Ernst y su amigo Frank Matsh.
- En 1.888 recibe la Medalla de oro al Mérito por su creación artística de manos del amperador Francisco José.
- La decoración del Auditorio del Burgtherter, le supuso un Premio Imperial remunerado.
- Su colección de alegorías, decoración de la sala del teatro palaciego Estesházy (Gran Premio de Anvers).
- Su interpretación de la filosofía (Medalla de Oro en la Exposicón Universal de París).
- en 1.897 tiene lugar una revuelta oficial: Klimt es miembro fundador del grupo y nombrado presidente de la Secesión vienesa.
- En 1.902 conoce a rodin, , quien admira su trabajo.
- Muere en 1.918 de una apoplejía, quedando muchos cuadros sin terminar de pintar.

Gustav Klimt

Identificación.
-Las tres edades de la vida.
-Gustav Klimt.
-1905.
- 180 X 180.

Lectura formal.
Así a primera vista vemos a una anciana y al lado a una mujer con un bebé, parece que puede tener 1 año mas o menos, lo tiene cogido entre los brazos.

Categoría y técnica artística.
Es una pintura al óleo.

Materiales utilizados.
Tiene formato cuadrado. El material es el óleo sobre lienzo. Está pintado encima de telas. El fondo está constituido por manchas. La zona de arriba está sin cubrir.

Descripción de los elementos de la obra.
La obra es figurativa porque reconocemos lo que han querido reprensentar.
De frente y en primer plano aparece la madre, con su hijo en brazos.
Tiene los ojos cerrados en gesto de ternura, de quererlo.
Al lado una anciana desnuda, de perfil, con el rostro cubierto por el pelo, llevándose la mano izquierda a la cara. Es la representación de la vejez.
Podemos apreciar la representación del nacimiento, la madurez y la vejez.
Todo lo importante están en el centro del cuadro.
la mujer más vieja está triste.
La mujer joven con su hijo es la que se encuentra en el centro.
El gesto de la mujer anciana es de preocupación, le acompaña el cuerpo
PArece que ha podido tener hijos porque vemos que la barriga tiene forma y los pechos están descolgados.

Descripción de las formas de la obra.
En la obra lo más importante que hay son las tres personas.
Las tres personas están de derecha a izquierda representando a las tres vidas. están en medio el cuadro. en éste hay simetría. En el cuadro el fondo está dividido en tres partes en un primer plano la mujer joven con el bebé y su fondo de formas geométricas. En un segundo plano queda la mujer anciana con un fondo más apagado con colores de tonos más cálidos y también con figuras redondas y por último el tercer plano las dos partos de tonos marrones que gay a los lados.

Descripción de la composición de la obra.
Las trs personas están en el centro del cuadro.
Colores de tonos marrones, rojizos, amarillentos y en un hueco hay colores azulados y morados.

Descripción del uso del color y la cruz en la obra.
Usa colores apagados, son constranstado. Estos colores que utiliza el pintor son cálidos. En la parte de la mujer más joven se ve como el pintor a metido colores más alegre identificando la edad de la juventud más alegre.


Lectura Contextual.

Las características del cuadro son propias del pintor, ya que Gustav Klimt estaba obsesionado con la figura de la mujer y la representaba en la mayoría de sus obras. Usa el desnudo para representarla.
Es una obra que tiene función decorativa. La intención del artista es representar la naturaleza y el curso que lleva la vida, desde que nacemos hasta que morimos.
Para dibujar a la anciana se inspiro en una obra del escultor francés Rodin, ya que era admirador de Rodin.








Celle qui fut la belle Heaulmière.Auguste.Rodin

Lectura temática.

En este cuadro Klimt quiere representar el paso de la vida desde la infancia hasta la vejez.
Gustav utiliza la imagen de la muujer para expresar sus sentimientos y sensaciones.

Conclusión.
Es un cuadro simbólico porque simboliza las edades de la vida.